Группа AS EVERYTHING UNFOLDS выпустила свой третий альбом «DID YOU ASK TO BE SET FREE?»
В минувшую пятницу (10 апреля) группа As Everything Unfolds выпустила свой новый тематический альбом «DID YOU ASK TO BE SET FREE?» на лейбле Century Media, и этот альбом не лишен содержательности. В состав группы входят Чарли Ролф (вокал), Адам Керр (гитара), Джордж Хант (бас-гитара) и Джон Кэссиди (синтезаторы). Третий альбом группы отличается уязвимостью и сыростью и показывает группу одновременно с лучшей и худшей стороны.
Говоря об альбоме, Ролф объясняет, как она нашла утешение и успокоение в альбоме, который кажется довольно насыщенным. Она сказала: «Люди часто упоминают и говорят, что их альбом стал для них путешествием по их жизненному опыту, своего рода терапией, если хотите. Я никогда не соотносила себя с чем-то так глубоко, как с этой записью».
DID YOU ASK TO BE SET FREE? — это не тот альбом, который она собиралась записать, а тот, который открылся ей в процессе работы: «Работа над этим альбомом началась в очень позитивный период моей жизни. Мы начали писать песни, все шло хорошо, музыка лилась рекой, у нас было уже около десяти демо-записей. Я жила в гармонии и счастье, наконец-то начала чувствовать себя умиротворенной в жизни с моими коллегами по группе, друзьями, семьей и партнером, но тут на меня обрушилось такое потрясение, что я потеряла больше, чем могу описать».
Говоря о смерти в 2024 году своего партнера и бывшего участника группы Джейми Гоуэрса, она отметила, что это изменило для нее все: «Мне пришлось переехать из дома, наркотики и алкоголь развращали людей вокруг меня. Наряду с этим умер мой бойфренд и коллега по группе Джейми.
«Переживая всю эту травму и горе, я оказалась в состоянии оцепенения, потеряв всякое чувство себя. Через некоторое время мы решили снова заняться сочинением. Я стала много писать в дневнике после сеансов терапии и превращала эти записи в тексты песен, и оттуда все переросло во многие песни, которые вы слышите на этом альбоме», — продолжила она. «Учитывая характер смерти Джейми и другие травмы, произошедшие в середине процесса, вы действительно ощущаете перемены, динамический сдвиг в звучании и текстах музыки, и, как бы ни было тяжело, слушать некоторые треки, зная, через что я прошла, зная, что некоторые из них Джейми слышал, а некоторые — нет, даже сейчас это все еще трудно осознать, но именно этот процесс, это движение и течение времени — вот что делает это путешествием наших переживаний».
«Я нашел много утешения в своих увлечениях во время одиночества. Я проводил много времени, ожидая, когда пройдут дни, испытывая то, что я теперь знаю как неадаптивное мечтание, просто чтобы вырваться из своей собственной жизни и человеческого опыта, когда только мог», — пояснил Ролф. «Я начал играть с идеей написания этого альбома через призму эскапизма, отражая свой собственный побег от травмы в мечты, фильмы и музыку. Такие фильмы, как «Бегущий по лезвию», «Донни Дарко», «Дракула» Брэма Стокера и «Сияние», позволили мне выразить свои мысли и чувства, создав защитный барьер, притворяясь кем-то другим, а не переживая эти события в реальном времени как Чарли».
Затем Ролф подробно рассказала о том, как это привело к тому, что звучание альбома отличается от того, что они делали раньше. «После нашего второго альбома я действительно искала новое музыкальное вдохновение. Чтение книги Рика Рубина «Творческий акт» изменило то, как я писала мелодии и тексты, и то, как я воспринимала творчество в целом», — сказала она. «Я проводила много времени, сочиняя подсознательно, когда ехала за рулем, гуляла или готовила. Например, я включала на полную громкость инструментальное демо «Gasoline» во время приготовления еды и написала весь припев почти за один присест, сразу записав его на диктофон, и с тех пор он почти не изменился до финальной версии».
В период, когда ей было нужно утешение, она вернулась к музыке, которая утешала ее на протяжении всей юности: «В итоге я обратилась к своим подростковым годам в поисках вдохновения, черпая из музыки, с которой я чувствую такую сильную связь, как My Chemical Romance, альбом «A Beautiful Lie» группы Thirty Seconds to Mars и «Memento Mori» группы Flyleaf, наряду с музыкой нью-вейв и нью-романтик, на которой я выросла. Такие группы, как Depeche Mode, Tears for Fears, Duran Duran и Adam & The Ants, повлияли на визуальную составляющую альбома, а такие современные коллеги, как Vukovi, Rivals, Enter Shikari, The Throwaway Scene и South Arcade, помогли придать ему современное звучание».
Говоря о сингле «Find Another Way», выпущенном в рамках альбома группы, Рольф отметил, что это «песня о том, как мне пришлось смириться с собственной самоотдачей и перестать пытаться контролировать то, что я просто больше не могу контролировать. Я понял, что мне просто нужно идти по пути, который всегда был мне предначертан». Я действительно начал задумываться о том, как только я начал принимать свою нынешнюю реальность, свой путь и просто позволять событиям идти своим чередом, насколько легче мне стало справляться с повседневными делами, жертвуя тем человеком, которым я был до всех своих травм, отпуская его и превращаясь в эту новую версию себя — будь то к лучшему или к худшему на данный момент, это та, кем я должна быть сейчас, и я найду другой способ быть, другой способ существовать и снова найти себя. Я помню, как смотрела «Донни Дарко», и по какой-то причине именно в этот раз фильм поразил меня так, как никогда раньше: я наблюдала, как Донни приходится смириться со своей собственной смертью, чтобы его друзья и семья могли продолжить жить, как он пытался игнорировать свою новую реальность, и в конце концов обрел счастье, понимая, что его поступки спасли всех вокруг него.
читайте также:
Шэрон ден Адель «Мы движемся, но куда-то не туда»
ДЖЕЙ ВАЙНБЕРГ о времени в SLIPKNOT
Новый альбом IMMOLATION вышел в народ
SANCTUARY возвращаются через семь лет